Qu'est-ce que je dois rechercher dans une batterie pour débutant?

Une bonne batterie pour débutant doit être bon marché, mais de TRÈS bonne qualité. Je recommanderais un ensemble de la série Q ou V de Mapex. Vous ne trouverez pas une meilleure batterie à un prix aussi abordable! Je joue sur des tambours Mapex depuis maintenant huit ans et je n'ai jamais eu un seul problème avec une batterie, et j'ai essayé plus de 400 ensembles de Mapex en concert! Les bords d'appui sont critiques et Mapex accorde une merveilleuse attention à chaque détail des tambours, et plus particulièrement aux bords d'appui.

Comment dois-je tenir mes baguettes?

Il existe de nombreuses façons de tenir les baguettes, pas seulement une. Je tiens mes baguettes avec une saisie symétrique (même saisie à gauche et à droite) et j'utilise la première ligne de l'index et le pouce comme point d’appui.

Ma saisie comporte 3 éléments importants :
1) Le point d’appui (point de pivot).
2) Les doigts qui tirent la baguette dans la paume de la main.
3) Le poignet qui se déplace de haut en bas.

Comment puis-je devenir un super batteur?

La meilleure façon pour devenir un super batteur est de jouer mélodieusement et de toujours s'adapter à la chanson. Il faut toujours donner à l'orchestre le bon tempo et essayer de le garder pendant toute la chanson - et jouer de façon dynamique! Pas seulement garder le même niveau de volume - SOYEZ PASSIONNÉ!!!

Comment est-ce que je fais pour garder le tempo?

La stabilité se maîtrise mieux en jouant tous les jours avec une piste-métronome ou un métronome avec des écouteurs. Il faut augmenter la vitesse graduellement, mais pas avant d'avoir maîtrisé chaque idée à un tempo lent.

Comment puis-je devenir un super batteur?

Aussi, ne jamais refuser une occasion de jouer au début; jouer dans toutes les situations possibles. Il faut par-dessus tout expérimenter en concert avec d'autres musiciens!

Comment est-ce que j'accorde ma batterie?

J'installe les peaux de façon égale jusqu'à ce qu'elles sont mi-serrées, puis j'appuie avec les mains pour les tendre. On entend alors un craquement, c'est normal! Je continue ensuite à accorder de façon égale jusqu'à ce que j'obtiens une bonne tonalité. Je ne me réfère pas à une note en particulier. C'est le tambour qui dicte la meilleure tonalité. J'accorde la peau du bas légèrement plus aiguë que celle du haut. Des peaux différentes sur des tambours différents produisent des variations. C'est un art qui occupe toute une vie! Carlos Santana m'a dit une fois, " Il te faut toute une vie pour trouver ton son! " N'ayez pas peur d'expérimenter et souvenez-vous d'une chose que j'ai apprise : un tambour accordé peut donner un bon son dans un endroit, mais un son différent dans un autre endroit, alors ajustez-vous toujours et jouez en fonction de l'endroit où vous êtes.

Avez-vous des suggestions pour jouer avec d'autres musiciens (guitare, basse, piano)?

Faire de la musique ressemble beaucoup à une conversation dans toutes les langues. Il y a des thèmes, des questions et des réponses, des échanges d'idées, une écoute réceptive, s'assurer d'attendre son tour pour parler sans interrompre les autres, faire preuve de courtoisie. Par conséquent, quand je vais jouer avec d'autres musiciens, j'apporte mon vocabulaire (rythmes, tempos, grooves, techniques, solos improvisés), mais je procure d'abord un support au thème musical et j'écoute ce que les musiciens jouent et je réagis en conséquence. Parfois, j'ai l'occasion de dire beaucoup de choses et, d'autres fois, d'en dire peu, plus d'écoute que de parole. Les musiciens n'aiment pas les batteurs qui interrompent la conversation, ni les batteurs centrés sur eux-mêmes qui jouent plus fort que les autres sans aucune considération, surtout en présence d'un chanteur.

De plus, il est important avant de jouer que le batteur communique efficacement les objectifs des parties concernées (artistes, leader, producteur, etc.). Cela aide à définir la direction à suivre et indique au batteur la configuration à utiliser. Par exemple : Je peux demander, " Quelle est votre vision du batteur dans ce groupe? Y a-t-il quelque chose que vous voulez entendre en particulier? " Le producteur peut alors répondre, " J'aimerais un son très puissant avec des solos explosifs, y compris une double grosse caisse, etc." Je saurais alors qu'il faut que j'apporte ma plus grosse batterie - peut-être des grosses caisses de 22 ou 24 po, une double pédale ou double grosse caisse, plusieurs toms - et que je me prépare à jouer avec force et puissance. Par contre, si le producteur me dit, " J'ai besoin d'un bon groove sensible et discret - surtout aux balais - sans solos ou beaucoup de fills ", j'utilise alors une configuration simple avec quelques pieds et deux ou trois toms. La clé c'est d'écouter et de communiquer de façon efficace - verbalement et musicalement!

La clé c'est d'écouter et de communiquer de façon efficace - verbalement et musicalement!

Comment faire pour choisir une bonne peau de tambour?

Avant de l'installer sur le tambour, vérifiez le bord de la peau et assurez-vous qu'il est régulier tout le tour. Assurez-vous aussi qu'il n'y a pas d'interruption à l'endroit au point de liaison du bord avec la colle. Vous pouvez frapper une bonne peau de tambour avec le pouce ou le doigt et presque obtenir une bonne tonalité. Si elle est trop molle ou sans ton, choisissez-en une autre.

Avez-vous des conseils sur la façon de s'échauffer avant un spectacle?

Il y a de nombreuses choses que les batteurs font pour s'échauffer, comme des enchaînements simples sur un pad, du yoga et des étirements. Mais échauffement n'est PAS synonyme de tension! Peu importe ce que vous choisissez de faire, restez décontractez et détendu. Ne gaspillez pas votre énergie pour vous échauffer! Gardez-la pour la performance!